En 1978, Luigi Ghirri publie à compte d’auteur son premier livre, un manifeste avant-gardiste pour le médium photographique et une œuvre majeure de son parcours exceptionnel. Longtemps épuisé, Kodachrome est aujourd’hui réédité par MACK à l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition de l’artiste.
« Ghirri lutte pour préserver notre capacité à voir. Ses œuvres sont de puissants outils de rééducation du regard. Elles modifient notre perception du monde sans nous imposer une voie unique à suivre ; elles nous offrent plutôt les instruments nécessaires pour trouver celle que nous cherchons. »
— Francesco Zanot
À mi-chemin entre l’album photo amateur et l’essai visuel, Ghirri présente son environnement à travers des images aux cadrages serrés. Il photographie des photographies et documente le paysage italien à travers ses publicités, cartes postales, plantes en pot, murs, fenêtres et habitants. Son œuvre, empreinte d’un humour discret et d’une grande sobriété, constitue une réflexion continue sur la réalité et sur le paysage comme trace de notre relation au monde.
Cette nouvelle édition de Kodachrome est publiée sous la forme d’un fac-similé de l’ouvrage original, reprenant sa conception graphique, sa mise en page et la séquence des images. Elle bénéficie toutefois de nouveaux fichiers numérisés à partir des films originaux de Ghirri, permettant de tirer parti des technologies et procédés d’impression contemporains. Un livret accompagne l’ouvrage, comprenant un essai de Francesco Zanot qui propose une lecture contemporaine de l’impact historique de Kodachrome, ainsi que les traductions françaises et allemandes des textes originaux du livre, publiés à l’origine en italien et en anglais.
« La rencontre quotidienne avec la réalité, les fictions, les substituts, les aspects ambigus, poétiques ou aliénants semblent exclure toute possibilité de sortie du labyrinthe dont les murs deviennent toujours plus illusoires… jusqu’au point où nous pourrions nous y fondre nous-mêmes… Le sens que je cherche à exprimer à travers mon travail consiste à vérifier qu’il est encore possible de désirer et d’emprunter un chemin de connaissance, afin de distinguer enfin l’identité véritable de l’homme, des choses et de la vie, de leur image. »
— Luigi Ghirri
Né à Scandiano en 1943, Luigi Ghirri a passé l’essentiel de sa vie et de sa carrière en Émilie-Romagne, où il a construit l’une des œuvres les plus ouvertes, complexes et influentes de l’histoire de la photographie. Son travail a fait l’objet de nombreuses publications et expositions en Italie comme à l’international. Il se trouvait au sommet de sa carrière lorsqu’il est décédé en 1992.
Critique et commissaire d’exposition spécialisé en photographie, Francesco Zanot collabore depuis plus de dix ans avec certains des photographes européens et internationaux les plus reconnus, parmi lesquels Alec Soth et Olivo Barbieri. Il a participé à de nombreuses conférences et séminaires consacrés à la photographie dans des institutions telles que Columbia University à New York et l’American Academy de Rome. Il est également rédacteur associé de Fantom, revue trimestrielle de photographie basée entre Milan et New York.
