Bravo, Felipe Romero Beltrán

L’identité et la géographie se croisent dans la poétique conceptuelle de Romero Beltrán sur le temps suspendu et la résilience humaine à la frontière entre les États-Unis et le Mexique.

Bravo se situe dans l’espace liminal du Rio Bravo, un site de tension perpétuelle et de migration où l’identité et la géographie s’entrecroisent. Se concentrant sur un tronçon de 270 kilomètres du fleuve, Bravo de Romero Beltrán construit un récit visuel insaisissable où le fleuve lui-même devient un protagoniste silencieux, façonnant la vie de ceux qui s’en approchent, mais apparaissant rarement dans le cadre. À travers des portraits austères, des intérieurs austères et des paysages marqués, Bravo capture le temps suspendu de la migration, alors que ses sujets attendent, parfois pendant des années, dans l’ombre d’une traversée incertaine.

Le style caractéristique de Romero Beltrán est précis dans la poursuite d’une réalité politique, où des portraits méticuleusement réalisés révèlent et cachent à la fois la résilience, l’épuisement et l’espoir de l’expérience des migrants, à côté de la délicatesse sourde des intérieurs de Romero Beltrán, où un haut-parleur, un matelas, une table peinte en rouge se chargent d’un poids symbolique.

Divisée en trois chapitres (Endings, Bodies et Breaches), l’approche documentaire impénétrable de Romero Beltrán remet en question la sémiotique de la classification, de l’enfermement, de la définition et de l’identification dans son esthétique visuelle qui reflète les notions supprimées et contrôlées de l’identité à la frontière. L’exposition Bravo comprend également El Cruce, une œuvre audiovisuelle qui souligne le double rôle de la rivière en tant que source de vie et d’énergie.